“公共艺术”在中国

在不少国家，城市的公共空间设计，就是公共艺术，它有一个内在的系统，不会出现诸如街道路灯归环卫部门而雕塑是属于文化局的现象。

“公共艺术”这个词并不是新近才有的，但它在我国大众传媒中却不多见，这正说明了对它的忽视和我国公共艺术落后的事实。

近年来，国内一些城市公共空间的无序状态，正遭到越来越多的批评。城市建筑的千篇一律的“大屋顶”不用再说，家庭装修成宾馆式样也早不鲜见，但是城市室内空间的不合理性，却没有引起足够的重视。我们习惯于在那种铺着红绿化纤地毯，挂着花鸟山水画，围在仿红木的圈形会议桌前开会，习惯于走进镶满玻璃幕墙的商场，上到四层去购买电器，然后再乘电梯下到一楼；建材店里摆着现成的仿巴罗克、罗可可风格的雕花木线，人们不加思索地拿来安在任何地方，包括大机关的会议室。在北京的立交桥和一些宽广的街道，我们早已对那些体积感极不相称的所谓雕塑熟视无睹。

公共艺术事关每个人的生活，城市空间的意义是因人的活动而产生的，爱因斯坦说：“空间是关系的集合。”可见城市公共空间的设计对人的重要性和复杂性。但是中国古代社会在这方面所留下的传统是薄弱的，封建社会几乎没有公共的广场，政府办公是衙门式的单方面的传达，雕塑大都建在陵墓的墓道，或用于或宗教场所的神像。明清最发达的商业城市，它的店铺仍然是单一品种的经营，一面抬幌三尺柜台解决所有问题。因此，应该承认早期欧美城市空间设计的观念对我们的影响，这方面，只要看看上海外滩和哈尔滨中央大街就知道了。

50年代十大建筑的兴建，是具有中国风格的城市公共艺术观念产生的真正开始，虽然有前苏联的模式可以借鉴，但只要看人民大会堂的天顶和藻井，人民英雄纪念碑的设计，就可以体会到我国老一辈公共艺术家的苦心和追求。但十年动乱中断了这种探索，直到80年代改革开放以后，才又重新开始，不幸的是，它基本上是以星级宾馆饭店的兴建为载体进行的，我们设计师在接受新材料新设计观念的同时，也形成了新的局限。毕竟，星级宾馆的公共空间的设计观念不能涵盖所有公共空间的设计，更不要说当年这些以接待外宾为主的饭店的陈设布置，今日看来，颇有些“东方主义”的色彩了。

问题的症结不仅在于历史和传统，还有更重要的原因是文化上的。我们现在说到城市公共空间的设计，有许多人会想到“装饰”这个词，习惯说那么“装饰”一下吧！我在《装饰》这本杂志工作10余年来，其间碰到许多对“装饰”的误解，啼笑皆非，哭笑不得都有过，最后只得承认自己工作不够，杂志的社会影响不广。即使是我今天在这里说“装饰”是艺术地生活的总称，它包括衣食住行用等领域的综合的艺术设计，而不仅仅是“装璜”或者“装修”，大多数读者依然会半信半疑。这种片面理解的结果是：好吧！我现在重视公共艺术设计了，因为我将会议室全部装修了一下，换上卷草纹样的石膏吊顶，装了豪华吊顶，椅子全部换上仿古红木雕龙椅，还在墙上挂了一幅电脑仿真水流画。70年代末的首都国际机场壁画，当年轰动一时，开一代绘画美学新风，可是今天，由于使用不当，祝大年的《森林之歌》前是杯盘狼籍的快餐厅，吴冠中的巨幅油画《长城》下，是摆满电动玩具的柜台，这样的情形，又有什么公共艺术可言？

目前，从环保角度提出的环境意识，已经家喻户晓，深入人心，但是从公共艺术出发的环境观念，却是“寂寞开无主”。我想，今天再作一次呼吁，视觉污染和化学污染对人同样有害，只有全社会都开始重视城市公共艺术的设计，人，才能“诗意地安居”。